FINALIZACION DEL TALLER

Para el termino del taller, puedo recatar varias cosas, como poder decir que me sirvió mucho para ponerme el lugar de las personas discapacitadas como lo hicimos en casi todos lo talleres, con el mural que tuvimos que tener una mano amarrada o en el de las brochetas que tuvimos que nuestra con la boca cerrada, me cabe destacar que yo no trajo a diario con niños ni con personas con discapacidad por lo que no puedo tener mejor observación con mis compañeras y compañeros que si lo hacen.

 También quiero destacar el vídeo que nos mostró el profesor de una águila que monitoreaban, al ave todo el día y todo lo que hacia empollando a su huevo, fue genial ya que todos estábamos endientes de lo que hacia el águila.

Por otro lado también puedo señalar que tuve un excelentemente equipo de trabajo para los talleres, compartir, ponernos de acuerdo y llegar  a una de las decisiones para que obtuviéramos las notas que tenemos, compartir con ellos fe genial ya que me di cuenta de que son excelentes personas y amigos.

 Nos sirve como material de apoyo y para reflexionar sobre cada clase pasada aportaban opiniones y a la vez aprendiendo semana a semana el significado de cada clase realizada.

Al principio no entendía las clases ya que eran teórico y no tenia la practica de ahora, como por ejemplo las de análisis de los dibujos de los niños, me llamo mucho la atención un de los dibujos de los niños de mis compañeras y compañeros porque era muy tétrico para tener 10 años, nos dimos cuenta de que ese niño necesitaba ayuda psicología, con estas actividades nos hemos dado cuenta de que podemos analizar los dibujos de los demás ya sean con discapacidades o con niños normales.

 Quiero rescatar que esta clase me sirvió de mucho para poder desarrollar la creatividad, imaginación,  facilidad para las manualidades ya si poder obtener un excelente desempeño como docente en esta área. Utilizar las actividades realizadas con nuestro futuros alumnos y se den cuenta de que se pueden lograr grandes cosas con tan poco, porque no utilizamos grandes materiales para poder realizar nuestras actividades sino que utilizamos hasta desechos para confeccionar un  vestuario y vestir a nuestras compañeras.

 Creo que dentro de todo lo ya descrito he explicado todo lo que aprendí y realizamos en clases, fue un gusto trabajar con mis compañeros de curso y con el profesor.

PLANIFICACIÓN........

ULTIMA CLASE PLANIFICACIÓN

En la última clase y en “GRUPO” teníamos que realizar una planificación con alguna de las técnicas aprendidas por uno (Instruyéndose en el tema) que son utilizadas en el diario vivir de esta carrera ya sea clase a clase, mensual, trimestral, semestral o anual. Los que Nos sirvió para darnos cuenta como se realiza una planificación en la práctica, como se debe seguir una guía, para no cometer errores en la planificación y en la enseñanza de cada alumno.

Este Ramo Artes Visuales me sirvió para ver cómo poder ponernos en el lugar del oro con sus dificultades y facilidades, aprender mas del arte de que con simples cosas se pueden crear grandes cosas.

La planificación realizada por fue en base a una clase al aire libre junto con la naturaleza, para desarrollar y potenciar la creatividad, inteligencia la comunicación y la importancia con la naturaleza de los alumnos.

A continuación es presentada

PLAN_EL DISENO EN LA NATURALEZA_ARTES VISUALES DIFERENCIAL

Unidad	1	EL DISEÑO EN LA NATURALEZA
Objetivos N		• Conocer y experimentar con elementos de la naturaleza • Apreciar el diseño y el contacto con la naturaleza.
Obj.F.Transv.		-Respetar la naturaleza y valorar las ideas y creencias distintas de las propias –-Ejercitar habilidad para: expresar opiniones, ideas, sentimientos – Desarrollar iniciativa y trabajo en equipo.- Desarrollar la creatividad y la capacidad de auto aprendizaje. Proteger entorno natural – Apreciar el trato equitativo entre ambos  sexos.

Nº CLASE	OBJETIVOS / APRENDIZAJES ESPERADOS	CONTENIDOS	ACTIVIDADES FUNDAMENTALES	INDICADORES EVALUACION (A: Actitudinal - C: Conceptual – P: Procedimental)
1°	Crear habito de sociabilización	Comienzo del taller	1. Saludo inicial 2. Canción de bienvenida	A.- Relacionarse con la actividad y perder el temor
2°	Descubrir formas, estructuras y colores del entorno natural	Descubrimiento del entorno natural	1. Desarrollar la creatividad y la imaginación del alumno, unidad de imaginación ( creatividad e imaginación)	B.- Creatividad relacionada con la naturaleza.
3°	Relacionar la naturaleza con una parte de su cuerpo (imaginación)	Descubrimiento, imaginación y creatividad	2. Buscan semejanzas entre partes de su cuerpo y objetos, en cuanto a  forma, color, y dibujar lo encontrado (Ej. Mano/ pala, etc.).Observando la naturaleza.	C.- Mostrar al Profesor y compañeros su arte o dibujos  relacionado con la natural.
4°	Crear habito de sociabilización	Termino del taller	1. Saludo termino de taller 2. Canción de despedida	D.- Haber podido adaptarse con el medio ambiente

 

 

Las competencias a evaluar en una lista de cotejo son:

Competencias a evaluar	Logrado	No   Logrado
Participa en rutina de bienvenida
Participa de actividad
Relación con la naturaleza
Creatividad
Sigue instrucciones
Participa en toda la actividad
Mantiene orden y aseo del lugar de trabajo
Participa en rutina de despedida

lo ideal es que todas estas actividades sean aceptadas por los alumnos.

MASCARA.........MI OTRO YO!!!!!!!!!!!!

Mi Otro YO

en esta clase nos dedicamos a construir o elaborar una mascara que nos representar osea nuestro otro yo, como un tipo de dos caras.

las hicimos con plasticina para así poder tomar la forma de nuestros rostro, moldeabas adecuadamente, luego de eso se cubre con papel alusa metálico, siguiendo la forma de ella, luego pintaban como cola-fría y agua para luego aplicar papel de diario con unas 3o 4 capas queda listo y dura dejar secar para que luego se retire la plasticina. Como parte final se pinta para obtener un mejor estética.

MASCARA

Una máscara es una pieza de material, generalmente opaco o traslúcido, usado sobre la cara. El material o materiales de los que puede estar constituida son tela, plástico, petate, yeso, madera, piel, [etcétera]. Las máscaras se han utilizado desde la antigüedad con propósitos ceremoniales y prácticos.

• La «máscara viva» es un molde de yeso de un rostro, usado como modelo para realizar una pintura o una escultura.
• Una «máscara de muerte» es igual a la «máscara viva» pero tomada del rostro de un modelo recientemente fallecido. Las máscaras de muerte eran muy populares en el mundo occidental durante los siglos XVIII y XIX. Ambos métodos pueden preservar un retrato realista tridimensional.
• Una máscara facial (o simplemente facial) es una máscara temporal, no sólida, usada en cosmética o como terapia para el tratamiento de la piel.
• Un «antifaz» es un velo o máscara con el que se cubre la cara, especialmente la parte de los ojos. Puede tener distintos tipos de decoración ya sea con diferentes tipos de materiales como por ejemplo papel, cartulina, etc.

CORTE Y CONFECCION

en esta clase logramos desarrollar las habilidades manuales para confeccionar ropa, nos pidieron realizar un sombrero.....

lo realizamos con cartulina, papel crepe, cinta blanca...

luego realizamos el vestido, quien mi compañera Claudia fue la encargada de diseñarlo, aquí  la modelo DANIZA PUCHI, quien se presto para ser nuestra modelo luce nuestros diseños.....

botas confeccionadas de papel crepe, papel de envolver, mucha imaginación creatividad, e ingenio se utilizo en esta tarea.

támbien se vio el trabajo en equipo ya que con claudia nos llevamos súper bien y pudimos llevar a cabo esta tarea

GLOSARIO

c

• Corte: se le llama así porque se trata de cortar un trozo de tela, formando un patrón de costura.

• DISEÑO : Utilizado habitualmente en el contexto de las artes, ingeniería, arquitectura y otras disciplinas creativas, diseño se define como el proceso previo de configuración mental, "pre-figuración", en la búsqueda de una solución en cualquier campo.

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• Confección: Textil es el término genérico aplicado originalmente a las telas tejidas, pero que hoy se utiliza también para fibras, filamentos, 

Arte con una mano......

TRABAJO EN EQUIPO.......HERMOSO

En esta ocasión el profesor nos dio la misión de dibujar lo que nosotros quisiéramos siguiendo siempre y cuando el contexto de la educación, algunas imágenes del avance del dibujo que realizamos en el estacionamiento de la universidad en el -4......

 como experiencia me di cuenta de que nosotros con los mínimos problemas que tenemos para poder realizar una actividad  nos complicamos por todo, en cambio las personas con discapacidad son capaces de poder relizar las actividades comunes y corrientes sin ningú problema, y pude ponerme en el lugar de ellos y entender que con cualquier dificultad que se nos presente poder salir adelante, poder realizar las mismas actividades que todos auqnue nos demoresmo un poco mas pero en fin terminar lo que se empezó.

que mientras trabajemos en equipo todo se puede lograr como este  hermoso mural que lo hicimos en equipo, como grupo tomando en cuenta cada una de las opiniones e ideas de los integrantes del grupo.

Esculturas de brochetas y cinta........ imaginación,complicación y coordinación ..

CLASE DE CREATIVIDAD

En la clase del 18 de Mayo, el profesor nos pidió materiales para experimentar  la coordinación con nuestros compañeros, la comunicación, la imaginación para poder realizar buenos trabajos con brochetas, esto nos sirvió para poder entender el lenguaje de   no poder hablar como comunicarse a través de los gestos

Claro que el del grupo de nosotros no quedo tan espectacular como este....... :P

a continuación un vídeo de construcciones con palitos de helado.....

Colores-..........................

COLORES

El color es una percepción visual que se genera en el cerebro al interpretar las señales nerviosas que le envían los fotorreceptores de la retina del ojo y que a su vez interpretan y distinguen las distintas longitudes de onda que captan de la parte visible del espectro electromagnético.
ada color determinado está originado por una mezcla o combinación de diversas longitudes de onda. En las siguientes tablas se agrupan los colores similares. A cada color se le han asociado sus matices. El matiz es la cualidad que permite diferenciar un color de otro: permite clasificarlo en términos de rojizo, verdoso, azulado, etc. Se refiere a la ligera variación de tono que un color hace en el círculo cromático en su zona contigua (o dicho de otra forma la ligera variación en el espectro visible). Así un verde azulado o a un verde amarillo son matices del verde cuando la longitud de onda dominante en la mezcla de longitudes de onda es la que corresponde al verde, y hablaremos de un matiz del azul cuando tenemos un azul verdoso o un azul magenta donde la longitud de onda dominante de la mezcla corresponda al azul.

En la antigüedad la teoría del color era intuitiva para los artistas fuertemente cargado a lo tonal. No fue, si no, hasta el siglo XVII y XVIII, donde comienza a considerarse una técnica, propiciando su estudio y aplicación y adoptando el carácter colorista que actualmente posee.
Los colores son sensaciones de luz; la luz es color, y es así como, si captamos el color real de las cosas o el color natural que poseen y lo reproducimos integro en un cuadro, estaremos pintando la luz.
Cuando hablamos de pintar la luz, debemos saber trabajar el color, esto es algo que se aprende por medio de la observación y el basto conocimiento de la teoría basada en la roza cromática, compuesta por el conjunto de colores básicos como lo son los primarios y otros mas elaborados como los secundarios, terciarios y cuaternarios.
Los colores primarios son aquellos colores que no podemos hacer mediante mezclas, estos son el rojo, el azul y el amarillo.
La mezcla de los colores primarios entre sí, produce lo que llamamos colores secundarios; estos son, el carmín o anaranjado, el verde y el violeta; y la mezcla de los secundarios con un primario da lugar a los colores terciarios que son los mas frecuentes en el mundo real-natural.
Dentro de los colores terciarios tenemos una clasificación dividida en dos grupos, los primeros son los terciarios activos y los segundos los terciarios neutros. En un terciario activo, el color primario forma parte del secundario, es decir, por ejemplo, mezclaremos el color primario amarillo con el color secundario anaranjado ( amarillo + rojo ); obtendremos así un color amarillo medio vibrante. En un terciario pasivo o neutro, el color primario es el complemento del secundario, vale decir, mezclaremos el secundario anaranjado con el azul, lo que producirá un tono amarronado.
Los colores cuaternarios son de escasa utilidad, demasiado pardos y poco tolerantes a las mezclas con blancos; es el producto de la unión entre dos terciarios o dos secundarios entre si, por ejemplo, en el caso de los secundarios obtendremos la siguiente gama de colores:

- violeta + anaranjado =
- violeta + verde =
- verde + anaranjado =
* siempre considerando los colores mezcla en partes iguales.
Los colores en la rosa cromática están dispuestos de forma circular con el fin de simplificar la apreciación de lo que se denomina colores complementarios.